•  Stopmotion-Film ( Stop-Motion-Studio-APP) und Comics mit Comiclife 3 APP: Der rote Hahn im Stechlinsee
• Skelettbilder : Be wild, wie Basquiat
  
• Schwamm drüber (Expressive Kunst mit Topfschwämmen)
• Regenschirm-Projekt
• Graffiti 2024
• Farbexperimente mit den flüssigen Wasserfarben von Ecoline
• The Blotted Line Technik von Andy Warhol

Der rote Hahn ist das Maskottchen unserer Schule ( Stechlinsee- Grundschule).

Doch kaum ein Kind unserer Schule weiß wieso.

Deshalb kam mir die Idee, die Sage vom "Hahn im Stechlinsee" mit einer Klasse (neu) zu erzählen,

als Comic und als Stopmotion-Film und beides in unserer Schülerzeitung zu präsentieren.

Nun endlich sind die ersten Ergebnisse fertig.

Es ist schon erstaunlich, wie lange so ein Stopmotion-Film in der Herstellung braucht

und wie kurz er dann im Endeffekt ist.

Aber die Gruppe war mit feuereifer dabei und kannte sich mit den Features später besser aus als ich!

Unbedingt zu empfehlen ist die Comiclife3 App!!!

Ich habe mich immer um das Thema  "Comics " im Kunstunterricht gedrückt.

Da ich die Ergebnisse oft sehr unprofessionell fand, besoders die Texte konnte man kaum lesen.

Das alles nimmt ein diese App ab. 

Mehr dazu später...

Eigentlich wollte ich in meinem Kunstunterricht die Nachgestaltung von Künstler*innen nicht mehr machen.

Aber manchmal passt es dann doch, bzw. geht es nicht anders.

Da ich in Naturwissenschaften das Thema " Skelett" durchnehme,

drängten sich die neo-expressiven Bilder von Jean-Michel Basquiat geradezu auf.

So haben wir uns zunächst  mit der Biografie von Jean-Michel Basquiat befasst, seine Werke betrachtet,

seine Bild- und Zeichensprache  und den expressiven Farbauftrag  analysiert.

Unterrichsaufbau:

1. Doppelstunde

Biografie und Werk von  Jean-Michel Basquiat

2. Doppelstunde

Malen eines Skeletts auf schwarzen Fotokarton

Im Gegensatz zum Nawiunterricht, in dem die Kinder die Anzahl und Namen der Knochen exakt bestimmen   

müssen , sollen sie nun mit weißem Zeichenstift die Knochen eines Skeletts oder eines Schädels expressiv zeichnen.

Die Anzahl der Rippen spielt dabei ebensowenig eine Rolle wie das genaue  Zeichnen des Beckenknochen.

Das Skelett soll aber als solches zu erkennen sein.

Gar nicht so einfach, sich nun vom Wissen im Kopf zu lösen.

Das expressive Zeichnen und später auch das Malen findet im Stehen statt.

Nur so kann man mit ganzem Körpereinsatz ausdrucksstark und wild den Zeichenstift und Pinsel schwingen.

3. Doppelstunde

Malen eines expressiven Hintergrunds mit verschiedenen Acrylfarben

Ein absolutes Muss: Breiter Borstenpinsel  (Nr. 8-10),  so kann man verhindern, dass die Kinder nicht ins Detail gehen und expressiv die Farbe auftragen.

Vor ihrer Skelettzeichnung stehend beginnen die Kinder mit dem Farbauftrag,

dabei darf auch ruhig ein wenig über das Skelett gemalt werden.

Zunächst gehen die Schüler*innen sehr  zögerlich ans Werk.

Das wilde Malen liegt den meisten gar nicht.

Sie haben Angst, etwas falsch zu machen. Aber in der Kunst gibt es keine Fehler!!!

Ich sage ihnen: "Seid wild!" und zeige, wie der Pinsel über das Blatt fliegen muss.

Der Kopf wird ausgeschaltet, nur die Augen schauen!

Und so allmählich klappt es und... es macht immer mehr Spaß.

4. Doppelstunde

Symbole und Schriftzeichen

In dieser Stunde wird die Farbwirkung  durch Pastellkreide erhöht ( d.h. wir intensivieren die Farbflächen mit kontrastiven oder aufhellenden Pastellkreidefarben)

Schriftzeichen und Symbole werden mit Ölkreiden ins Bild gemalt.

Ich lasse den Kinder offen, ob oder welche Ausssagen sie auf das Bild bringen, ich möchte nur keine Beleidigungen.

Auch hier tun sich die meisten Kinder zunächst schwer, Dinge nicht zu ordentlich auf das Bild zu bringen.

Viele glauben, das Bild sei nach ein paar Zeichen fertig,

doch ich schicke sie immer wieder zurück und lasse sie neue Elemente  und Zeichen einfügen.

Das schöne ist, alle erkennen, dass ihr Bild dadurch immer besser und interessanter wirdund eine Tiefenwirkung entsteht.

Jedes Kind ist am Ende sehr stolz auf sein Bild.

Diese Stunden waren harte Arbeit mit vollem Körpereinsatz für die Kinder.

Und die Lehrerin war sehr beschäftigt, das wilde Malen zu initieren.

Deshalb gibt es zu dem Malen mit Acrylfarben auch nur so wenig Bilder, s.u.  :-).

5.Doppelstunde

    Betrachtung und Aufhängung der Bilder

Zu dieser Unterrichtseinheit gibt es, auf Anfrage, ein Skelettdomino und eine Kurzbiografie zu Basquiat und anderen abgebildeten Künstlern.

Ich habe die Kinder das Domino legen lassen.

Gruppen/ Kinder, die fertig waren bekamen Biografien zum Lesen.

Einen sehr schönen biografischen Einblick zu Jean-Michel Basquiat erhaltet ihr in dem hervorragenden Kunstpodcast "Augen zu" von Zeitonline.

Der Besuch der Art-Week Berlin war eine unglaubliche Inspirationsquelle für mich, sowohl beruflich als auch privat!

Besonders beeindruckt haben mich die Bilder von Fahar Al- Salih.

Wunderschöne Mosaikbilder, die durch ihr glänzendes Farbarrangement auffielen.

Und da ich immer auf der Suche nach außergewöhnlichen Bildgründen bin (siehe Regenschirme  :-) ), war ich auch bei diesen Bildern sofort total begeistert, denn die einzelnen Mosaiksteine entpuppten sich bei näherer Betrachtung als haushaltsübliche Topfschwämme! Mit Acrylfarben bemalt und anschließend mit Epoxidharz versiegelt, sahen diese Schwämme wie gebrannte Keramikkacheln aus. Absolut faszinierend!

Das musste ich zu Hause sofort ausprobieren und zur Zeit befinde ich mich im Ausnahmezustand, sprich Schwämmchenmalfieber.

Auch mit meinen Schüler*innen habe ich diese Technik erfolgreich umgesetzt,

nur haben wir aus Kosten- und Gesundheitsgründen das Epoxidharz weggelassen.

Die Kinder sind sehr expressiv mit der Spachteltechnik umgegangen und es sind sehr individuelle Ergebnisse entstanden.

Die drei Doppelstunden waren diesmal in keine Unterrichtseinheit eingebettet.

Im Anschluss werden wir uns aber mit Bilder von Gerhard Richter auseinandersetzen.

Besonders gut passen in diesem Zusammenhang seine "Rakelbilder", aber auch die mosaikartigen Bilder aus den Farbmusterstreifen.

Zum Epoxidharz (Gießharz):

Die Farben der Mosaikbilder wirken mit Epoxidharz und dem Glanz (s.u.) natürlich noch kräftiger und das Bild insgesamt interessanter. Der Keramikeindruck ist einfach klasse. Aber Epoxidharz ist sehr teuer. Bei Epoxidharz der Marke Epodex (geruchsarm, glasklar) kostet ein halber Liter plus 250ml Härter 29€ (Gießhöhe von 1-5 cm). Für einen Klassensatz Bilder braucht man bestimmt die doppelte oder sogar dreifache Menge. Beim Umgang mit dem Harz kommt es zudem zu einer intensiven Geruchsbelastung (auch bei meinem geruchsarmen Produkt hat man was gerochen). Epoxidharz sollte man nur in einem gut gelüfteten Raum verwenden, sonst gibt es u.U. Kopfschmerzen. Der Trockenprozess dauert bis zu 7 Tage, je nach Höhe! Ich habe zum Bestreichen meiner privaten Mosaikbilder einen Flachpinsel genommen und Gummihandschuhe getragen, der Arbeitsplatz war gut abgedeckt.

Aufbau der Einheit/ Technik

1.und 2. Doppelstunde

1. Jedes Kind erhält ein Brett (ich hatte noch zahlreiche Bretter von alten Bilderrahmen über) , das später mit den Schwämmen beklebt wird.
2. Die Schwämme werden auf dem Brett  ausgelegt, um die Anzahl zu bestimmen, die bemalt werden soll.
3. Die Topfschwämme werden mit einem Spachtel  ( Plastik-Gutscheinkarten) mit verschiedenen Arylfarben bestrichen.
4. Die Farbe trocknet über Nacht, es kann am nächsten Tag oder in der nächsten Woche weiter gearbeitet werden.
5. Die Schwämme werde u.U. noch einmal mit Farbe "bestrichen", wobei die untere Farbschicht nicht total überdeckt werden soll, um eine Tiefenwirkung und interessante Strukturen zu erzeugen

3. Doppelstunde

     6. In der dritten Doppelstunde werden alle trockenen Schwämmchen auf dem Brett neu arrangiert.

     7. Hier kann man verschiedene Kontraste wie Hell oder Dunkel/ warme oder kalte Farben und/oder  

         Komplentärkontraste als Kriterien für die Anordnung besprechen.

         Oder die Kinder ordnen die Schwämmchen in  Farbfamilien an oder auch ganz nach belieben.

      8. Die Topfschämme werden mit Ponal auf die Holzplatte geklebt  (einen Tag trocknen lassen) und das Mosaik-   

          Kunstwerk ist fertig.

4. Doppelstunde

    9. Bildbetrachtung von Gerhard Richter Rakel- und Mosaikbildern.

Diese Schirme hängen im Treppenhaus!

Am Ende des Schuljahres mache ich mit den 6. Klassen, die uns bald verlassen werden, gerne ganz besondere Projekte.

Die Regenschirmeinheit (siehe  Klasse 4, 2024) brachte die Idee mit der Bemalung echter Schirme!

Auch meine 6. Klassen lesen und legen zur Einstimmung in das Thema in der ersten Doppelstunde das Regenschirmdomino und das Kreuzworträtsel.

Alle Klassen arbeiten wirklich sehr aktiv mit, das Domino ist also auch für diese Klassenstufe gut geeignet.

Aufbau der Unterrichtsreihe:

A. Kunstdomino zum Thema Regenschirme, 1 Doppelstunde   

B.  Regenschirme bemalen und besprayen, 2-4 Doppelstunden ( je nach Motiv)    

C. Surreale Regenschirmwelten, Collage, 1- 2 Doppelstunden, 

    Zusatzaufgabe für die "Ich bin schon fertig"-Gruppen

Habe ich unter Klasse 4, 2024 ganz genau beschrieben und könnt ihr gerne von mir erhalten, wenn ihr diese Einheit          machen möchtet!

Eigentlich hatte ich die Schirme ja als Schattenspender gedacht!! ;-) Das war wohl nichts!

Die weißen Schirme habe ich sehr günstig (4,99€) im Internet bestellt. Bemalt man die Oberfläche der weißen Schirme, schimmern die Farben nach unten durch! Das war für mich sehr wichtig, da ich die Schirme als temporäres Kunstwerk und als Schattenspender über unserem Schulhof aufhängen möchte! Deshalb müssen die Motive von unten zu sehen sein und wirken!

Der außergewöhnliche und neue Bildgrund ist unglaublich motivierend für die Kinder!

Unterrichtsablauf:

• Die Kinder erhalten pro vierer Gruppe einen Regenschirm.
• In der Gruppe wird besprochen, welches Thema sie für ihren Schirm wählen wollen.
• Ich habe hier keine Vorgaben gemacht, stehe nur beratend zu Seite falls Motive zu aufwendig / zeitintensiv sind.
  
• (Die Schirme dürfen bemalt und besprayt werden.)
• Zunächst werden die Motive/Muster mit dem Bleistift vorgezeichnet
• Jedes Kind hat einen Bereich von 2 Segmenten am Schirm, den es nun- in Absprache mit der Gruppe- ausgestalten kann.
• Die Motive werden mit Acrylfarben/ Pinsel oder den Poscastiften ausgemalt.
• Achtung: Textilstifte funktionieren nur bei Stoffschirmen unsere sind aus 100% Plastik!!!
• Immer wieder kontrollieren die Kinder die Wirkung ihrer Malerei, indem sie die Schirme gegen das Licht halten und von unten schauen.
• Leider sehen die Schirme von oben betrachtet oft besser aus.
• Die mit den Acrylstiften ausgemalten Flächen wirken am besten, da man mit ihnen gleichmäßiger ausmalen kann.
• Mit dem Pinsel sehen die Farben von oben betrachtet zwar gleichmäßig aus, aber wenn man von unten schaut, sieht man Strichansätze und Überlappungen ganz genau, das erkennt ihr bei dem Schirm mit dem roten Seestern ( s.u.) ziemlich gut!
• Sind die Kinder mit dem Ausmalen der Motive/ Flächen fertig, darf gesprayt werden!
• Achtung! Ich lasse nur draußen an der frischen Luft sprayen, mit FFP2-Maske und mit Gummihandschuhen!
• Man sollte auf ein maßvolles Sprayen achten, damit die ausgemalten Motive nicht zu sehr überdeckt werden. Ein vollkommen zugesprayter Schirm verliert seine Wirkung, wird stumpf, die Farben leuchten überhaupt nicht mehr!! Das ist uns leider im Spraywahn bei ein paar Schirmen passiert. Was dazu führte, dass andere Gruppen ihren Schirm gar nicht mehr besprayen wollten!
  
• Nun warten alle 18 Schirme auf ihre/meine Aufhängung!
• Ein paar Schirme ( 6 von 18) werde ich aber ins Treppenhaus hängen.

Aufhängkonstruktion Regenschirm:

Material:

• Reißfeste Kunststoffschnur ( PES, 2,O mm)
• dicke Stopfnadel
• Textilklebeband tesa, 5mm

Die Aufhängung der Regenschirme hat mir wirklich große Kopfschmerzen bereitet.

Aber dann habe ich doch eine stabile Lösung gefunden!

• Mit einer Stopfnadel habe ich zwei Löcher von oben/außen gegenüberliegend in das Metallkreuz der Schirme gestochen und das Kunstoffband  durchgezogen, so dass sich eine Schlaufe bildet ( siehe Bild 1).
• Von unten habe ich die beiden Enden um locker die Stange  gewickelt und  verknotet (Bild 2).
• Die Schlaufe oben wieder hochziehen. Eventuell einen Knoten machen, falls sie zu lang ist.
• Zum Schluss umwickele ich die Spitze des Regenschirms und die Kunststoffschlaufe noch mit Textilklebeband, um mehr Stabiliät zu bekommen.

Aufhängung auf dem Schulhof (siehe unten):

• Kabelbinder
• lange stabile Schnur (zwischen zwei Aufhängepunkten)
• Textilklebeband
• und, unglaublich wichtig,  einen super tollen Hausmeister!! DANKE,Thomas!

• Zunächst haben wir die Schnur (in unserem Fall waren es zwei zusammengezwirbelte Schnüre) auf dem Schulhof in der benötigten Länge ausgelegt.
• Dann wurden die Regenschirme mit  immer gleichem Abstand an der Schnur verteilt. (Bild 1)
• Mit zwei Kabelbindern wurden Schlaufe und Schnur miteinander befestigt. (Bild 2)
• Rechts und links habe ich die Schnur neben der Verbindung noch mit Textilklebeband umwícklelt, damit der Regenschirm auf der Leine nicht rutscht oder wandert. (Bild 2)
• Sind alle Schirme an der Schnur befestigt, haben wir das eine Ende um einen Baum gewickelt und verknotet,
• das andere Ende um ein Fensterkreuz.
• Dafür haben wir ein dünnes Band aus dem entsprechenden Fenster geworfen, es mit dem Ende der Schnur verknotet, dann die Schnur mit den daran hängenden Regenschirmen hochgezogen und das Ende der Schnur am Fensterkreuz verknotet. Da wir zwei Schnüre auf dem Boden zusammengelegt hatten, war das Verknoten einfacher.
• Achtung!!! Einen Punkt, den ich nicht bedacht habe: Die sechs Schirme waren beim Hochziehen viel schwerer als gedacht, damit hatte ich nicht gerechnet. Ich bin froh, dass ich nicht noch mehr Schirme angehängt habe!

Der Aufwand hat sich gelohnt! Alle finden die Schirme wunderschön!

Und die Regenschirme haben schon das erste Gewitter überstanden!

Als Schattenspender hätte ich sie aber enger zusammenhängen müssen!

Ich habe das absichtlich nicht gemacht, da ich befürchte, sie schlagen sonst zu sehr  aneinander  und gehen kaputt.

Professionelle Aufhängung:

Für eine dauerhaftere Aufhängung sollte man qualitativ bessere und vielleicht auch größere Schirme kaufen.

Dann bohrt man durch alle Schirmspitzen und durch die Griffe ein Loch.

Die Schirme werden an zwei Drahtseilen aufgehängt: Ein Drahtseil wird durch die Spitzen gefädelt, das andere durch die Griffe. Damit die Schirme auf den Seilen nicht wandern, müssen sie arritiert werden (mit Klemen??).

Die zwei Drahtseile werden an der Hauswand mit stabilen Haken befestigt.

Es geht aber auch ganz einfach, ohne eine Windlast berücksichtigen zu müssen:

Ich bespreche mit den Kinder noch einmal kurz den Bergriff "Surrealismus", den sie bereits aus dem Kunstdomino kennen und erklären ihnen die Aufgabe:

Sie sollen mit Hilfe von einem oder mehren Regenschirmen ein surreales Bild mit Hilfe der Collagetechnik entwerfen.

Eine Figur, eine Maschine, eine surreale Gestalt, etwas was so in der Wirklichkeit nicht vorkommt.

Dabei soll der Regenschirm nur ein Bestandteil sein und nícht zentraler Teil der Figur.

Erste Ergebnisse:

Das Thema Graffiti finden alle meine SchülerInnen cool.

Ihnen ist aber nicht klar, wie viel Mühe und Arbeit in dem Entwurf so eines Piece steckt.

Am Anfang muss man sich über die Schrift Gedanken machen.

Welchen Style wählt man für sein Wort, welches Wort nimmt man überhaupt?

Nicht jeder Style passt zu jedem Wort.

Aus zahlreichen Vorlagen oder eigenen Ideen wird am Ende ein Schriftzug entworfen,

der dynamisch und interessant sein soll.

Dann werden Farbübergänge geübt und perfektioniert.

Wir wollen ja einen Schriftzug, der an ein gespraytes Graffiti erinnert.

Während der Gestaltung des Schriftzugs, kann man sich schon Gedanken über den Hintergrund machen.

Er sollte thematisch zum Schriftzug passen. Wurde der eigene Name genommen, kann sich der oder die SchülerInn Gedanken über Hobbies oder persönliche Vorlieben machen.

Aber Achtung, alles muss malbar sein und die Qualität des Hintergrundes ist genauso wichtig, wie die des Schriftzuges.

Auch wenn man es den Bildern vielleicht nicht auf den ersten Blick ansieht,

in ihnen steckt imens viel Arbeit, zahlreiche Vorentwürfe und Übungen, Irrwege und manchmal leider auch ein paar Tränen. Aber es ist immer wieder toll, wie die Kinder im Unterricht über sich hinauswachsen und Kunstwerke kreieren, von denen sie vorher nicht geglaubt hätten, dass sie so etwas (er)schaffen können.

Auf diese Kunstwerke werden sie noch lange sehr stolz sein!!

Diese flüssigen Wasserfarben besitzen eine unglaubliche Leuchtkraft, die die Kinder begeistern. In der ersten Doppelstunde habe ich die Kinder lediglich mit den Farben experimentieren lassen s.o. ! Das Aquarellpapier gibt es relativ günstig bei Boesner .

Die Kinder kleben es mit Malerkrepp auf den Tisch, damit es sich nicht wellt, wenn sie es mit der flüssigen Wasserfarbe bemalen.

Ich verteile mit den Pipettenflaschen die Farbe in die Kuhlen der Farbpaletten .

Die großen Flaschen kleckern leider sehr, das Ausgießen war eine große Schweinerei.

Man sollte die Farbe besser in kleine Gläser abfüllen und mit Extrapipetten arbeiten.

So vorbereitet starteten die Kinder mit ihren Farbexperimenten.

Die Farben wurden auf das Papier geträufelt und mit Pinsel und viel Wasser vermischt.

Die Kinder experimentieren mit Farbverläufen. Sie schauten, wie sich die Farben mischen. Sie ließen ihrer Phantasie freien Lauf, indem sie Dinge in den Bildern entdeckten und später mit Umrisslinien hervor holten. Einige hatten die Idee, Grußkarten aus dem Papier anzufertigen. Sie teilten das Papier mit dem Malerkrepp in vier Flächen!

Die Farben sind sehr ergibig und die Begeisterung ist so groß, dass die Kinder in der nächsten Stunde weiter malen wollen.

Die strahlenden Farben von Ecoline haben uns gereizt, noch weiter mit ihnen zu arbeiten.

So kam ich auf die Idee, den Kinder die Drucktechnik Blotted Line vorzustellen die Andy Warhol entwickelt hat, um seine Zeichnungen zu vervielfältigen. Bei dieser Technik, der abgetupften unsauberen Linie, wird ein Bleistiftskizze mit Tusche abgezeichnet und Stück für Stück gedruckt. Der Druck gelingt nie ganz sauber, das macht  aber auch seinen Reiz aus. Es gibt dickere und dünnere Linien. Es entstehen Klecks und Fehlstellen.

Zum Schluss wird die Kopie mit Aquarell-oder Wasserfarben farbig gestaltet.

In dem Video aus dem Andy Warhol Museum wird die Technik sehr gut demonstriert.

Ich habe nur das Blattgold am Ende weggelassen ,-) !

Arbeitsschritte:

1. Wähle aus den Vorlagen ein Motiv aus, das du drucken möchtest.
2. Pause das Motiv mit einem Bleistift auf  Transparentpapier ab.
3. Nehme nun ein weißes Blatt.
4. Achtung!!! Befestige das Transparentpapier und das weiße Blatt an einer Seite/ oder Rückseite mit einem Klebestreifen.
5. Das ist wichtig, weil nur so dein Motiv immer an der selben Stelle gedruckt wird.
6. Fahre die Linien Stück für Stück mit der Feder und Tusche auf der Rückseite des Transparentpapiers nach.
7. Drücke dieses dann auf das weiße Blatt.
8. Wenn du das ganze Motiv ins eins zeichnest, ist die Tinte vor dem Drucken schon getrocknet und der Druck funktioniert nicht.
9. Ist dein Motiv vollständig auf das weiße Papier übertragen, kannst du es mit Farben ausmalen.